Köveskálon egyedülálló kortárs szobrászati kiállításra kerül sor, ahol a modern művészet kedvelői felfedezhetik a legfrissebb irányzatokat és alkotásokat. A tárlat célja, hogy bemutassa a hazai és nemzetközi szobrászok innovatív munkáit, amelyek a formák

Ötödik alkalommal került sor a köveskáli Káli Art Inn butikhotel által rendezett szobrászati pályázat győztesének kihirdetésére, április végén pedig megnyitották a lenyűgöző szabadtéri Káli Art-Parkot. A győztes műalkotás bejelentésénél mi is ott voltunk, és most izgalmas helyszíni beszámolónkat osztjuk meg veletek.

Mielőtt felfedeztük volna a köveskáli topszálláshely varázslatos kertjében az izgalmas verseny shortlisteseit, érdemes megemlíteni, hogy a butikhotel tulajdonosai immár öt éve egy különleges kulturális misszió keretében hirdetik meg és finanszírozzák ezt a tematikus versenyt. Ennek köszönhetően bárki, aki Köveskálon jár, ingyenesen megtekintheti a szabadtéri tárlatot, ami igazán egyedülálló élményt nyújt. Mielőtt azonban belemerültünk volna a művek világába, részt vettünk Smiló Dávid építész (Paradigma Ariadné Stúdió) előadásán, amely az urbanisztikai kérdéseket boncolgatta. A fiatal szakember érdekes módon mutatta be, hogyan kapcsolódik össze a kortárs szobrászművészet és a város élete, valamint hogy a városokban megjelenő tárgyakat milyen szempontok szerint érdemes értelmezni.

A város szívében vibráló művészet bontakozik ki, ahol az utcák falai mesélnek, és a parkok zöldjében a kreativitás szárnyal. Minden sarkon új formák és színek találkoznak, miközben a helyi művészek szívük-lelkük egy darabját öntik bele alkotásaikba. A graffiti a modern kifejezésmód szimbólumává vált, míg a galériák falain klasszikus és kortárs művek egyaránt megférnek egymás mellett. Az események és fesztiválok folyamatosan pezsdítik a város kulturális életét, ahol a zene, a tánc és a színház találkozik, hogy egyedülálló élményeket nyújtson a látogatóknak. A város művészete nem csupán látványosság, hanem egy érzés, amely összeköti az embereket, és inspirálja őket a mindennapi életben. Mert a művészet itt nemcsak a szemnek, hanem a léleknek is táplálékot ad.

A közterek művészete izgalmas módon formálja a városi élményt, ahol a kulturális interakciók és a vizuális ingerek keverednek. Az előadó feltárta a városi terek rejtett kincseit, kezdve a legendás szobrok és emlékművek, mint Batthyány örökmécses, történetével. A közterek művészete kapcsán említette a figyelemfelkeltő ARC óriásplakát-kiállítást, amely a megszokottól eltérő látványt nyújt a városlakóknak. Marton László Kiskirálylány című alkotása is szóba került, amely egy szokatlan vizuális inger, kihívva a nézők fantáziáját. Az előadó a pesti rakpart nyári utcatárgyait is megemlítette, amelyek újraértelmezik a városi térhasználatot. Példaként említette egy Los Angeles-i, Instagramra optimalizált rózsaszín boltot, amely a modern városi élet szórakoztató aspektusait tükrözi. A vizuális gegek világába merülve, a berlini Holokaust-emlékhely (2005, Peter Eisenman alkotása) is bemutatásra került, amely nemcsak emléket állít a múltnak, hanem elgondolkodtató, interaktív élményt is nyújt a látogatóknak. Az előadó hangsúlyozta, hogy a közterek művészete nem csupán látványos elemekkel gazdagítja a várost, hanem mélyebb kulturális párbeszédet is teremt a közönséggel.

bár ezt a helyet sokan a mai generáció közül néhányan nem olyan formában keresik fel, amilyen célból készült, de az alkotás értéke és fontossága vitathatatlan.

A beszélgetés során a köztéri padok, szobrok és különféle köztéri bútor kollekciók kerültek terítékre, hangsúlyozva a közösségi tervezés jelentőségét, különösen olyan lakótelepeken, ahol sok ember él együtt. Kiemeltük, hogy mennyire fontos a helyi lakosok aktív részvétele a tervezési folyamatban, hiszen a területen élők véleménye és igényei gyakran meghatározzák, hogy az alkotók elképzelései mennyire valósulnak meg a gyakorlatban. Ugyanakkor felhívtuk a figyelmet arra is, hogy a tervezők és a közösség találkozásakor könnyen félrecsúszhatnak a dolgok, ha nem teremtődik meg az őszinte párbeszéd és együttműködés.

Művészet Köveskálon: planetáris folklór, irányított lépések, napraforgóból kiesett szotyolák és űrkutya

Az október végéig ingyenesen látogatható kiállításon a szakmai zsűri által legjobbnak ítélt 14 pályaművet tekinthetjük meg. A zsűri tagjai elárulták, hogy az idei versenyre összesen 25 pályázat érkezett, ezek közül válogatta ki a bírálóbizottság a shortlistre került alkotásokat.

Topor Tünde, a neves művészettörténész, a győztes kihirdetése előtt megosztotta gondolatait a verseny színvonaláról. Kiemelte, hogy az idei évben különösen nehéz volt a győztes kiválasztása a beérkezett pályamunkák között, hiszen szinte mindegyik alkotásban felfedezhető volt valamilyen izgalmas részlet vagy innovatív koncepció, amely alapján szinte bármelyik szobrász díjazásra érdemesnek bizonyulhatott volna. Továbbá, ahogy hallhattuk, a zsűri munkáját az is megnehezítette, hogy két tagja nem tudott részt venni a pályamunkák élő bírálatában, így csupán a digitális térben, a világhálón keresztül tudták megtekinteni a kiállított műveket.

A Káli Art Inn butikhotel, amely a minőségi vendéglátásra és a fenntarthatóságra helyezi a hangsúlyt, 2020-ban megnyitotta kapuit a Káli Art-Park számára, amelynek keretében először hirdetett pályázatot szobrászművészek részére. A felhívásra már az első évben számos tehetséges művész jelentkezett, és azóta is folyamatosan bővül a résztvevők köre. A tulajdonosok célja, hogy a pályázatot legalább egy évtizeden át fenntartsák, évről évre új lehetőséget biztosítva a kortárs szobrászművészek számára, hogy bemutatkozhassanak és kiállíthassanak.

Az idei pályázók sokszínűsége lenyűgöző volt: az anyagok felhasználásától kezdve a választott témákon át egészen a résztvevők különböző korosztályaiig egy igazán változatos és izgalmas palettát mutattak be.

Az idei verseny összegzését a művészethez értő szakember, aki a zsűri tagjaként is közreműködött, osztotta meg velünk. Mellette a zsűri munkájában részt vett Petrányi Zsolt, a Magyar Nemzeti Galéria Jelenkori Gyűjteményének vezetője, valamint Szabó Ádám, Munkácsy-díjas szobrászművész és egyetemi docens. Továbbá, a tavalyi győztes, Tóth Pál Sándor gyűjteménykezelő, a Munkácsy Mihály-díjas Gaál Tamás szobrászművész, valamint Molnár Júlia és Héjja Róbert, a Káli Art Inn tulajdonosai is részt vettek a pályaművek elbírálásában.

A 2025-ös pályázat elismerését, mely egymillió forintos díjat jelent, végül Szalay Péter nyerte el, mégpedig a "Planetáris folklór" című művéért.

A győztes alkotás, ahogyan azt a művészettörténész is megjegyezte,

A szobrászat alapvető dilemmáit vizsgálja: hogyan képes egy kétdimenziós alkotás életre kelni a háromdimenziós térben? Milyen formák és technikák révén tud a síkbeli művészet kitörni a lapos korlátok közül, és létrehozni egy olyan élményt, amely a tér mélységét és gazdagságát tükrözi?

Valamint - Vasarely zseniális alkotásainak nyomdokain haladva - geometrikus struktúrákat mutat be: két ököl látható rajta, az egyik odacsap, a másik ennek ellentmond. Az ütközés pillanatát próbálta a művész megfogni - sikerrel.

A kertben tett séta során minden egyes kiállított műalkotás mögött részletes és szakmai magyarázatot kaptunk, ami igazán gazdagította az élményt.

Felfedeztünk számos lenyűgöző műalkotást: láttunk egy impozáns fémszobrot, amely a modern művészet jegyében készült, valamint egy olyan installációt, amely a növények közötti kommunikációt imitálta. Találkoztunk egy különleges, irányított lépést imitáló szerkezettel, amely egy boronába volt foglalva, és megcsodáltuk a napraforgóból kiesett szotyolákat mintázó kreatív alkotást is. A különböző fémkonstrukciók mellett felfigyelhettünk egy festett bronzszoborra, amely egy 81 éves művésznő keze munkáját dicsérte. Emellett egy kisajtolt fémhulladékból készült űrkutyát és sírkőmaradékokból összeállított egyedi kompozíciót is láthattunk.

A kiállításon olyan lenyűgöző műalkotások kaptak helyet, amelyek a következő tehetséges művészek keze alól kerültek ki: Becskei Andor, Cséffai Györgyi, Detkovics Anikó, Galántai György, Jancsovics Orsolya, Mézes Tünde, Miklya Gábor, Mindák Gergely, Plank Antal, Ruppert János, Szalay Péter, Szilágyi Csilla, Várnagy Ildikó és Vizsolyi János. E sokszínű alkotói csapat munkái igazi élményt nyújtanak a látogatóknak, gazdagítva a művészet világát.

A kiállítás nemcsak a művészek bemutatkozásának, az értő és nyitott közönség látogatásának lehetőségét teremti meg, hanem egyben minden évben különleges turisztikai attrakcióként is szolgál.

Érdekes pluszként, az idei shortlistre kerülő alkotások mellett - azoktól mindössze egy sövénnyel elválasztva -, láthatók az elmúlt évek győztes munkái is.

Valóban, az eddigi négy győztes mű helyett most csupán három található itt, mivel a tavalyi győztes alkotást elragadta egy heves szélvihar.

A kiállított művek májustól októberig ingyenesen látogathatók, minden nap reggel 10-től délután 5-ig várják az érdeklődőket.

Ezen időszak alatt a nagyközönség számos izgalmas rendezvény keretében merülhet el a kortárs szobrászat világában. A programkínálatban szerepel tárlatvezetés, gyűjtői látogatás, kortárs tánc-előadás, relaxáló jóga, irodalmi séta és reggeli piknik – csupán néhány ízelítő a sokszínű lehetőségekből. A szobrok mellett elhelyezett QR-kód segítségével digitális kalauz is rendelkezésre áll, amely lehetővé teszi a látogatók számára, hogy mélyebb betekintést nyerjenek az alkotók szándékaiba és a művek történetébe. Ráadásul minden egyes műalkotás megvásárolható, így a látogatók nemcsak élményt, hanem egyedi darabot is hazavihetnek.